3月8日，《无你咁好戏·有你更精彩——邓小玲画展》在永庆坊宝庆一号艺术空间开幕。展出的作品是画家邓小玲近年来的人物画，精选有画戏曲的，也有画芭蕾的。它们造型美妙，意趣盎然。画中有画，画外有话。形神意兼备，历史文化审美皆具。以小见大，洞见人生。起舞迎春，有戏当时。

与粤剧前辈们对话

以粤剧为主元素之一的《邓小玲画展》，对宝庆壹号艺术空间（何碧溪故居、艺林画社）的运营，具有转折点的重大意义。该艺术空间与广东粤剧艺术博物馆隔涌正对，形成了粤剧文化的左岸、右岸之势，文旅商优势不可估量。

邓小玲选择宝庆壹号艺术空间作为今秋大展的预展，也许更多的是粤剧情怀，以及对粤剧文化重地永庆坊、对宝庆壹号艺术空间的支持，因为宝庆壹号艺术空间是粤剧名人何碧溪的故居。她在开幕中的致辞中，也表达了这种想法。

好有戏有好戏的画家
她用彩墨跳舞！
最早接触邓小玲作品是《粤剧百名伶图》，厚重到掷地有声，惟美到纸上娉婷。
令我惊奇的是，她的文案很好，感性与知性融汇。后来，看她与妹妹的粤剧娃娃，靓丽可爱到捧在手心怕化了。而一系列的“织梦岭南”发布会，她每次都是沿着画衣走上红地毯的明星之一。
但她低调，低头画她的画，只是偶尔扬起头，看看天空的彩虹，那是她要的造型和色彩，人生如戏，但她笔下的人生更有戏。
她是一个好有戏的画家，一个有好戏的画家。

每幅画都新鲜生猛
一个好画家，是不重复前人，也不重复自己。
这很难，但邓小玲做到了。
因为她画的都是戏剧人物，都是有人物原型的，某出戏某些人物某种场景某个造型，都是她源于写生体验、思考再造的结果，每一幅都是活脱脱的。
在邓小玲的体系性画设中，她有好几个“一百”系列，凭着韧性造圈，然后自我破圈，一个有智慧有想法的画家，是从建构自己的创作版图开始的，找个机会再详细了解她的整体构思。
定位、门道、套路形成体系的同时，如何更具艺术性审美度呢？这就要方法了，邓小玲工笔和写意兼备，功夫在手，游刃有余，这也是她的作品各美其美，新上加新的保证。

画出生动有趣故事
邓小玲是一个很有趣的人，所以，她会讲有趣的故事，
在她那本厚厚的《粤剧百名伶图》中，已经领教过：经典的人物、经典的故事、经典的造型，以生动、有观点的理趣图说，耐人寻味。
所以，看她的画，一定要玩味她的画题文字，进入她营构的故事与思想中，可谓“画中有画，画外有画”，这是一个艺术家综合素质的体现。
那天看展，不期而遇，大家开心地玩起来，艺术就是让人快乐的，戏如人生，人生如戏。
有个小细节很有趣：我们在拍她的画，她在拍我们，互动让生活起舞，起舞必有戏……

期待常态化粤剧展
邓小玲的画是优美的造型艺术，可以想象一下，把它的画变成雕塑，转换率估计可以百分百。
原来她最早是学雕塑出身的，难怪。
难怪雕塑大师潘鹤先生给她题字：无你咁好戏。潘大师致广大而尽精微，一语中的。
其实，他们的艺术风格都类似。
所以，等画展重开，如果能做一个“邓小玲作品造型秀”，就好玩了。
不过，即使暂时开不了，我们仍然可以玩个够：继续“起舞·有戏”的99+1的行为秀：1张邓小玲的海报+99个起舞的照片。橱窗海报还在，大家继续去留影，有红棉茶送。
疫情是短暂的，文化后会无期——是不可能的。
也期待邓小玲的粤剧作品，不间断地在这里展出，展线可以设在与广东粤剧艺术博物馆隔涌对望的天台……形成为粤剧文化赋能的左岸右岸效应。
“无你咁好戏”缘于潘鹤大师送她的一幅墨宝。邓小玲在一篇回忆文章中写道：我从小喜欢雕塑，潘老师是我学生时代的天王级偶像，能有机会拜访潘老师实在是超级兴奋，记得那天天气极好，心情极好，温暖的阳光透过窗户洒在老师家的客厅里，老师坐在沙发上很认真地看完我的《粤剧百名伶图》，每一页都看得细致，每每看到一些传统粤剧剧目和熟的名伶潘老师都会给一个精彩点评，于我，是一个极大的鼓舞，于是斗胆请求老师为我写一幅墨宝，当时连我自己都一筹莫展不知道该写什么的时候，潘大师说：“无你咁好戏！你为粤剧艺术做的贡献你当之无愧！”真是受宠若惊，但如获珍宝，世间最美的情诗，来自梵音……世间最美的赞美来自潘鹤老师：“无你咁好戏。”谢谢童心未泯的潘大师。叹服大师的急才！感谢潘大师撑粤剧。——摘自邓小玲《撑粤剧的雕塑大师》

邓小玲为开幕式致辞原文

阳春三月，正是踏春好时节。我们诚邀大家来一场视觉艺术的盛宴。

现代社会，把三月八日定为妇女节。大家也把这一天，视为女性的节日。

的确，妇女能顶半边天。在画坛，女性画家不计其数。很荣幸，我是其中一位。

好多人知道，我听交响，唱京剧，画名伶。但大家不知，这座小楼的原主人也同我一样，钟爱舞台，热爱绘画。

所以好有幸，我能在粤剧舞台美术大师何碧溪先生的故居举办这场展览，把我所画，所思，所想，在这个空间与前辈隔空交流，也与现场的你们，一同分享。

展馆里面的十五幅作品，都是我近年来的精选。有画戏曲的，也有画芭蕾的。希望大家喜欢。
谢谢大家。

在这里，我也要感谢宝庆一号艺术空间对我的支持。我准备了一份礼物送给她们。是我的《粤剧百名伶图》。

策展人语

策展人用优美抒情的笔触介绍这次展览：三月，恍如天真无邪的少女，沐浴阳光和煦。三月，正是乍暖还寒。春风过处，桃红柳绿，鸟声啾啾。鸡蛋树下，荔湾涌旁，我们缘聚于此。方寸之中见冷暖，拈毫弄墨写舞台。这里有帝王将相，你方唱罢我登场。这里有儿女情长，缠绵悱恻惹人伤。这里有欧风粤味，霎眼当下，已百年时光。那一答，湖山石边，翠柳点点，烟火人间；这一答，小楼独踞，腹中锦绣，自在风流。何碧溪，一代粤剧舞台美术大师。邓小玲，《粤剧百名伶图》画家。隔空对话。你的舞台，装点视界。我的笔触，写活未来。

展馆介绍

“宝庆壹号艺术空间”位于风情万种的广州市西关河边，原址为多宝路宝庆市1号，一栋带小院的独立小屋，是已故新中国粤剧第一代舞台美术艺术家何碧溪先生故居。

何碧溪先生是一位为人谦逊，处世低调的旅美华侨和艺术家，是新中国第一代粤剧舞台美术艺术家，与粤剧名家红线女等同时代人物，当年红线女等名家演出之不少粤剧舞台布景均出自何碧溪先生之手。

该屋建于1938年，后由何碧溪先生于1947年购买，并亲自设计，融中西方建筑风格改建成一个带小花园和别致阳台的独立小屋，其式样在当时广州西关乃时至今日均为特色建筑，可说绝无仅有，一直为附近街坊邻里津津乐道。

“宝庆市1号”所在的广州西关，是旧时许多风雅人士的居住区，不少粤剧名流和艺人均落户建瓯，著名的粤剧“八和会馆”也在于此。由于“宝庆市1号”特殊构造和主人对人友善又多才多艺，这间西关小屋一直人气爆棚，高朋满座，粤剧界的名家同道、“何师傅”的学生、徒弟及街坊邻居你来他往，于此切磋技艺及笑谈人生喜怒哀乐。

新中国成立后，粤剧得于蓬勃发展，成为广州人生活中不可缺之娱乐，何碧溪先生亦投入了巨大的舞台美术创作热情，在这小屋构思及创作了不少作品，同时也传艺儿子何庆才并投身粤剧舞台艺术。这座两代粤剧舞台美术艺术家曾居之小屋，小屋虽小，却身世不凡，故事多多，它既见证了广东粤剧发展的一段实实在在的历史，也见证了广州西关历史。廖冰兄在《何碧溪作品选》中作序并题诗：“舞台美术如绿叶，戏剧歌舞即红花。为使红花开更艳，甘当绿叶献才华”。著名粤剧表演艺术家红线女亦欣然提笔，称赞何碧溪“是一位有实力，也有工作责任感的工作成员，这是难得之材，是粤剧舞美建设的得力者。”

如今，“宝庆壹号艺术空间”与“广东粤剧博物馆”隔河相望，屋前小院花园中一棵70余年的鸡蛋花树花开不败，仍青春焕发。小屋中设有常年陈列展“何碧溪舞台艺术展”，常年免费开放，为广东粤剧博物馆展览作互补。小屋如今传至第三代人，承前辈之志，还艺术纯真，发其热及扬艺术精神，将小屋设为“宝庆壹号艺术空间”，不时推介艺术家们的各类艺术精品，丰富活跃大众文化生活，为广州市的文化建设献绵薄之力。

前人栽树，后人乘凉，但何家年轻一代并没有“躺平”，而是接电话过了文化的薪火。

宝庆市一号是何慧华、何慧明的爷爷留下的祖业，地处永庆坊多宝路，如今建成了艺术空间，进行艺术展览等活动。

当大门打开的那一刻，它就意味着何家的祖业向社会开放了。小楼不大，但独立成栋，而且地处永庆坊地理要塞，有望成为永庆坊的文化打卡点。

除了宝庆壹号艺术空间，在这里还有两个牌子，一个是何碧溪故居，他是粤剧舞美名人；一个是艺林画社，当年何碧溪开的艺术空间。

当三个牌子示人时，意味着过去、当下、未来在此融会贯通了。在这里，我们会看到一个家族博物馆，厚德载物，从一件件文物中找到家族传承的力量；文化自信，在此绽放的粤剧舞美之花穿越了时空；工匠精神，体现在一个个起承转合、智美创融的展陈活动中。

我们是谁？我们要往哪里去？我们要干什么？

惟有不忘之心，笃行不怠，才能走向未来。

何家姐妹如今正在做一件事：把前人种的树保护好、管理好、运用好，见自己、见天地、见众生，从而发现美、抵达美、分享美。

邓小玲老师与张淑仪女士（何庆才先生夫人左二）以及他们的女儿本次活动总策划何慧华（右一）、总统筹何慧明（左一）合影