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作者: 2007-09-08 12:26
听众朋友们大家好,欢迎收听今天的《动感中国》节目。京剧是中国的国粹,是一门博大精深的艺术,它有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。但是在当代社会,京剧如何适应现代人的欣赏习惯,怎样让今天的观众欣赏到它的精华,北京戏曲学校的京剧表演艺术家们进行了许多尝试。今天节目开始先请听详细报道。

  您现在听到的是北京戏校前不久在中国多个城市巡回演出的实况之一《金玉奴》。《金玉奴》是中国京剧的传统剧目,长久以来被称为京剧经典之一,其中的《棒打薄情郎》是剧中最为叫好的一段,已经成为花旦一行中的重头戏。花旦是京剧的一种角色,多扮演热情、机智的女性。《棒打薄情郎》中的金玉奴就是这样一个角色。

  《金玉奴》又称《豆汁记》,讲述的是乞丐帮金丐头的女儿玉奴,在大雪中搭救了落魄书生莫稽。她见莫稽一表人才,可以造就,遂对他细心照料,两人日久生情。玉奴资助莫稽进京赶考,莫稽高中状元后嫌弃玉奴是丐头之女,赴任途中竟将玉奴推下水。他以为玉奴就此葬身鱼腹,遂结交权贵,辗转投身于林大人门下。谁料玉奴大难不死,被林大人收为义女,莫稽所为林大人亦了如指掌。不久林大人向莫稽提亲,将自己的养女嫁给莫稽。莫稽因为结交林大人而洋洋得意,不料洞房之夜,众丫鬟棒打莫稽。莫稽见到姗姗出现的金玉奴,以为是鬼魂;林大人和玉奴历数莫稽的不仁不义,莫稽俯首认错。最终,玉奴与莫稽重修旧好。

  中国京剧表演非常讲究延续传统,一招一式都有固定的模式。金玉奴的扮演者徐翠在表演时加入自己对这个人物的理解,塑造出一个个性非常鲜明的人物。在过去的戏里,金玉奴是一个逆来顺受的柔弱女性,而徐翠把她演绎成了一个具有现代独立人格色彩的女性。她说:

  “改编了以后,大家看得比较过瘾,这样的人(坏人)应该得到应有的下场,我认为这个人物的把握,虽然她是大家闺秀了,但仍不失她那种花旦的局限,不能按照完全的大家闺秀去演,穿的各个方面都很豪华,还是女性美,一个主要特色还是有少女的影子,女性柔美的那种。我对这个人物的理解,基本上是从女性的,还是要有女性的美,还有一个就是要有(对)金玉奴,一个独立人格的女性独立自强自尊的一个把握。”

  中国京剧演员学戏有着外行人不了解的严格要求,对于唱腔、体态的把握都很严格。《金玉奴》男主角莫稽的扮演者郑祥振对此深有体会,他说:

  “我们戏曲讲究入戏,入戏无非就是进入角色,到角色的从内心,从外形啊融入他这个角色当中。我们戏曲讲究钻进去跳出来。什么叫钻进去呢,就是人物的内心,入哲入理地进入到这个行当之中去。还一个就是跳出来。我们进入到这个角色的内心当中,是一种感性的东西,这个过程当中我们还应该有足够的理性来支配,我们要怎么演,我们不是这个人(本身),(是)这个人就不用演了,想怎么(演)就怎么(演),如果到戏里我们就要研究怎么演,下一步怎么演,这个就比较有理智的,这就叫跳出来。”

  北京戏校的巡回演出中保留了中国京剧中很传统的内容。比如男旦是一个古老行当,指男性扮演女性角色,但又不是简单的“男扮女装”。本次巡演中《昭君出塞》是中国四大名旦尚派的代表作。牟元笛是尚派男旦,他在剧中饰演王昭君,在接受采访时牟元笛正在上装,他咋看来女性气十足,可仔细一瞧,眼神里则带着阳刚之气。他是1993年开始学习旦角的,至今已经有十四年。谈到他演出的《昭君出塞》,他说:

  “(这出戏)看演员的功力。这是综合性的,眼神,主要是靠肢体语言表现,然后两个眼睛里要始终表现这个马的一举一动,比如它在沙漠,马的卧槽或者遇见了沟壑它要蹦过去、或者路崎岖不平都是要靠肢体动作来表现出来,综合的表演,只可意会不可言传。作为一名男孩子来讲啊,现在学习旦角的男孩子来讲,在国家培养、认可的非常少,我很高兴能够继承下来。”

  为了吸引观众,北京戏校的艺术家们还创造性地把戏校的课堂教学内容搬上舞台,观众可以看到演员学戏、排戏的过程。北京戏曲学校校长孙毓敏女士介绍说:

  “在课堂里就是这么教的,老师念着锣经(即节拍),让学生习惯于那个节奏的变换,学生必须听惯了老师的这种锣经,他才能符合这个节奏,而节奏里有很多要领,比如说亮相,八位一体如何做到,恨不得在这个地儿停十分钟,就让你记住你要停在什么地方,眼睛要瞪到什么程度,这些就所谓基本素质或者基本功的训练,而且基本是一对一,一对二,一对三,一对四,从来没有一对25,都是那种口传心授,心授嘛就是一个悟性的过程,把这种方式介绍外国人,要打开通往中国传统艺术的秘密通道,就如同把厨房搬到餐桌前,让(大家)看看烹调过程。”

  这种模式在法国、西班牙、意大利、希腊、比利时演出时获得轰动效应,法国导演称之为:“用一把金钥匙打开了通往中国传统艺术的秘密通道。”

  除此之外,为了增强可看性,京剧艺术家们在演出中创新,借鉴中国其它剧种的道具或表演形式。比如京剧《打神告庙》借鉴了晋剧里近两米长的水袖表演,台上耍起来美不胜收;京剧《顶灯》中的顶灯绝活,借鉴了秦腔等。他们还把魔术、杂技等元素融入到表演中,受到年轻观众的好评。

  在中国300多种传统戏曲中,京剧是流传最广、影响最大的剧种。这种集演唱、道白、舞蹈、动作等于一体的舞台艺术已有200多年的历史,形成了一套严格的表演程式,积累了1000个以上的优秀剧目。面对当代社会文化消费的多元化态势,京剧艺术家们正在探索着新的道路。

  听众朋友,陈可辛是香港获奖最多的电影导演,他同时还是亚洲年轻导演的伯乐,发现了扶持了不少年轻导演。今天我们就来给您讲述陈可辛和他电影背后的故事。

  今年45岁的陈可辛,早年曾就读于加州大学洛杉矶分校电影学院,主修电影。后来他回到香港,在父亲的推荐下入行电影圈,在强手如林的香港电影市场,陈可辛和好友联手创立的电影公司UFO在上世纪九十年代初期成功制作了几部反传统的影片。1994年陈可辛导演的影片《金枝玉叶》大获成功,影片讲述文艺圈的故事,虽然走的仍然是主流娱乐片模式,却很有新意。《金枝玉叶》成功后,电影公司希望陈可辛拍续集,可是他本人并不愿意,他对公司说,如果一定要他拍续集,他也有个条件,就是让他拍一部小成本的爱情电影。4个月后,一部名叫《甜蜜蜜》的电影拍摄完成了。

  《甜蜜蜜》用台湾著名歌星邓丽君的歌曲作为时代象征,将男女主角小军与李翘之间一段延绵十年之久的感情串连起来,令人荡气回肠。他俩在1985年坐同一班火车自大陆来到香港,各自展开其新生活。两人从相遇、相识,从朋友慢慢变成爱人,但始终不能在一起。李翘跟了落难的黑道老大豹哥远赴异国,本以为此情不再,但命运又安排他们在邓丽君死讯传出的那一天重聚。陈可辛的导演手法流畅而富有感情。这部影片被评为近十年来最成功抓住两岸三地中国人共同感情的爱情文艺片,并在香港电影金像奖中赢得九项大奖。陈可辛也凭借《甜蜜蜜》在第十六届香港电影金像奖评选中获最佳导演的奖项。但是很多人都觉得这样一部简简单单的爱情故事会让那么多的人感动,似乎不是一个年轻导演能够做到的。

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