那已经是近二十年前的一个冬季夜晚。茅善玉\徐俊\孙徐春他们还在沪剧院三团，到松江来演出。演出剧目以传统折子戏为主。还在松江求学的我参加了市里的一次比赛。当时的我是茅善玉的绝对崇拜者。那天为了看这场演出，我甚至"威胁"我的班主任，非准我的假不可。

演出是七点开始的吧，我在五点半的时候，溜进了后台，当时担任学校记者 团团长的我以一张学校的采访证开始了对这几位明星的采访，我见到了茅。她身材娇小，羊毛小帽，羊毛围巾，粉色的肤色，的确让人赏心悦目。

与她的交谈，就如与一个外交官交谈，滴水不漏，亲切而有距离。当时面对自己的偶像，我肯定有许多失态之处。可能是半小时吧，我是在一种迷糊中告别自己的偶像的。

然后，我见到了徐俊。那也是我的偶像。因为我是将他与茅视为一个整体的。如我所想，他真是一个清澈\俊朗\如阳光般坦诚的人。他的歌声不断，说话从不打马虎眼。他毫不避讳对<弹吉他姑娘>中某些情节的看法，对沪剧艺术的喜爱。他对我对他们的年龄如此熟悉很吃惊，既而大笑。与他交谈，身心愉悦\如沐春风。

接着是孙徐春。我个人认为孙徐春与吕贤丽搭档才是最合适的。那天见到的孙徐春更多的是一种世故圆滑，尽管当时我刚满十六，但是已经很清晰地可以感受到一种纯粹的成人世界与我的隔阂。

接着看演出。孙徐春与倪幸佳唱<大雷雨>，简直是敷衍了事，面部表情哪象一个深陷情海中的人！而徐俊的<陆雅臣叹五更>简直让我目瞪口呆。丝毫不敷衍，许多高难度的动作一气呵成，连唱带做，看得我身边的好友_纯粹是陪我来的对沪剧从不感兴趣的人也连连拍手叫好！

那次的见面后，徐俊已经替代了茅善玉在我心中的地位。我感悟到了一颗认真演戏的赤子之心。

几年后，徐俊离开了沪剧。而我也离沪剧越来越远了。心中怀念的是有徐俊的那几出戏<野马>\<旋子>\<姐妹俩>\<魂断蓝桥>\<月朦胧\鸟朦胧>\<弹吉他的姑娘>^
现在的徐俊已经建立起自己美满的家庭，电视中见到的他有了浓厚的书卷气，多了沉稳。但是，我相信他的赤子之心不变，这样的人才真正能感悟艺术的真谛。

回首看看沪剧，尽管拼命在粉饰，但是缺少的一种真诚，缺少了一种底气，缺少了一种投入。孙徐春……无法进入艺术的核心，他真正的天分在从商上。茅善玉虽日趋成熟，但是她的表演已经陷入了一种程式，近年来她饰演的角色身份模糊，很难区分。而当年与她同时代的马兰、茅威涛已经各自站在自己剧种的颠峰，并且以自己的艺术成就大大提升了自己剧种的艺术水平。而茅善玉的艺术水平非但没有进步，反而倒退，难道仅仅是缺少好剧本、好导演吗？

曾有人评价马兰，说她可以直接进入人物的灵魂世界，使整个舞台为之闪光。而在沪剧舞台上，曾经达到这一境界的除了老一辈的丁事娥外，徐俊应属于。他的角色形象分明，层次清晰，情感投入、收放自如。我常常会迷失在他演绎的罗依的诙谐中、陈培新的呐喊中、韦鹏飞的压抑中。尽管他长了一张娃娃脸，但是只过了十几分钟，我便会忘记他的名字，而只记得那一个个角色的名字。

有徐俊的那个年代里，曾经在暑假的阳台上，一次次地听着“夜深沉”，看着屏幕上他带着一头金发的茅且舞且唱“翩缱共舞度良宵，看来你不会再忘记”，那种纯情、美好是沪剧舞台上再难演绎出的，
难忘徐俊，是《十打谱》中酣畅淋漓的一大段斧子板，“抢字上打出第十抢亲谱”，声如金石，高亢激昂。

沪剧，不会再出第二个徐俊。

但是，应该有他一般的赤子之心。