2月24日下午，“潮智汇”潮州文化沙龙第27期“潮州潮剧艺术的传承与发展”在潮州市美术馆序厅举行。潮州市潮剧团党支部书记、团负责人郭明城主持本次沙龙，潮州市潮剧团原团长、国家二级作曲陈鹏，国家二级编剧李英群，潮州市潮剧团原舞台美术室主任洪钟为主讲嘉宾，从各自领域出发漫谈潮剧。

此次文化沙龙由潮州市委宣传部主办，潮州市文联承办，潮州市戏剧家协会、市潮剧团、市潮剧艺术培训中心协办。

陈鹏介绍了潮剧的历史与发展过程。潮剧是宋元南戏的一个分支，由宋元时期的南戏逐渐演化，吸收了戈阳、昆曲、皮黄、梆子戏的特长，结合本地民间艺术，如潮州音乐等，最终形成自己独特的艺术形式和风格。陈鹏强调，潮剧自诞生到现在有超过590年的历史，可追溯至明宣德六年（1431年）的《刘希必金钗记》。

潮剧发展与时代浪潮息息相关。新中国成立后，潮剧响应号召，宣传政策思想。1956年成立广东省潮剧团起至1966年，潮剧发展的第一个“黄金十年”出现。后潮剧团经历改制重组与合并。改革开放后，1979年至1989年为潮剧的第二个“黄金十年”，古装剧的创作得以正常进行，潮剧精品频出，名角大热，出现了新一轮的“潮剧热”，潮剧频繁“出海”进行文化交流至泰国等地。

“潮剧即使历经变革，仍完好地保留了它的根它的源，这离不开一代一代潮剧人重视保护、挖掘传统的精神。”作为国家级非遗潮剧的代表性传承人，陈鹏发出倡议，“要提倡保护性创造，因为新的东西可以不断被创造出来，但传统的文化一旦流失便不复再来。”

潮剧创作的素材从何而来？潮剧为什么能历经岁月沧桑至今仍欣欣向荣？现场，国家二级编剧、作家李英群就这两个问题作出解答。他认为，潮州话和潮州音乐给予潮剧养分，而民间传说和潮州歌册构成了一剧之本。著名剧目如《陈三五娘》《苏六娘》等均取材于民间故事，厚植于本地文化。“无处不在的潮州传统文化像水一样滋养着潮剧，潮剧也反映着潮州人乐观的天性。”随后，李英群就唱词内容与出席本次活动的著名潮剧演员郑舜英展开热烈讨论，风趣幽默的对话将现场氛围引向高潮。

潮州市潮剧团原舞台美术室主任洪钟介绍了潮州传统工艺与戏曲舞台，科普了木雕、剪纸、大吴泥塑、嵌瓷这些异彩纷呈的潮州传统工艺是融入潮剧舞台的故事。“红花还需绿叶衬”，洪钟通过分享自己多年的舞美设计经历，向在座成员展示了舞台背面那些“看不见的努力”，和用工匠精神砌成的潮剧艺术。

潮州市潮剧团党支部书记、团负责人郭明城指出，潮剧作为一门表演艺术，只有观众喜欢看，才能实现真正的繁荣。

对于潮剧的发展，潮州市潮剧团党支部书记、团负责人郭明城指出，潮剧作为一门表演艺术，只有观众喜欢看，才能实现真正的繁荣。“面对错综复杂的发展局面，潮剧团将不断推陈出新，打造新精品，以剧立团；同时努力创造良好的环境和条件，以此吸引人才的涌入和留存；最后要与时俱进，推出舞台新样式来适应观众不断发展的审美诉求。”他强调，新时代的潮剧也要服务于宣传社会主义核心价值观的需要。

郭明城介绍了潮剧近年取得的成绩。近年来，潮州市潮剧团多次奔赴新加坡、泰国等国家开展演出活动，进行艺术交流；推出众多《韩江纸影人》《赠梅记》《韩愈治潮》等多出精品好戏。2021年，潮州市潮剧团为庆祝建党100周年创作了大型新编现代潮剧《茂芝·星火》，并于2021年“七一”前夕在潮州市成功首演。剧目的成功上演拓宽了党史宣传路径，随后纳入全省基层舞台艺术精品扶持计划作品，参加“永远跟党走”广东省庆祝中国共产党成立100周年百场精品展演。